Unsere Künstler

Werner Bauer versteht es sein unbeirrbares Gespür für gestalterische Qualität in der Fotografie und seine Lust am Ausprobieren mit bayerischem Querdenkertum und Witz, wie wir es bei Karl Valentin, Rainer Werner Fassbinder, Herbert Achternbusch und Gerhard Polt ausgeprägt finden, zu verbinden und den Leuten zu vermitteln. Dass er sich Zeit nimmt für seine fotografischen Inszenierungen, macht ihn gegenüber dem Moderummel des Kunstbetriebs zu einem Unzeitgemäßen.

In Boissels Malerei erleben wir das Ergebnis eines Exerzitiums von über 30 Jahren zum Wesen und den Möglichkeiten des Umgangs mit Farbe auf der Fläche und im Raum, das die millionenfach eingeübte Bewegung des Pinsels zu einer Meisterschaft führt, die mit den großen chinesischen Kalligraphen vergleichbar ist oder mit der hohen Kunst des Bogenschießens.

Peter Casagrande hat mit bemerkenswerter Beharrlichkeit und malerischem Elan ohnegleichen in immer neuen Ansätzen über Jahrzehnte hinweg die großformatige Leinwand als Experimentierfeld und Farbraum zu einem eigenen Kosmos künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten erhoben. In kühnen Linien, mit pastosen Relieffolgen der Schichten und Sedimentierungen der Farben erzeugt er Raumerlebnisse von geradezu unwiderstehlicher Sogwirkung und erobert der Tafelmalerei ein neues Spektrum von Farb- und Raumwahrnehmungen. Wie seine Kunst, so ist auch dieser Pionier jung geblieben und setzt mit dem ihm eigenen Charme in fröhlicher Meisterschaft der Malkunst ein ermutigendes Zeichen für die Zukunft.

Wie es Inge Doldinger gelingt das Urphänomen des Lichts in der Natur einzufangen im festen Material des Bergkristalles und im Flüchtigen der Wolkengebilde und dabei die irdische Unterwelt mit dem Firmament in Verbindung zu versetzen, geht weit über die üblichen, meist banalen Ablichtungen anderer Fotografen hinaus. Es gelingt ihr mit ihren Fotowerken die Kräfte von Licht und Farbe zu bündeln und zu speichern. Mit ihren sorgfältig bearbeiteten Transkriptionen von der Naturschönheit in die Kunstschönheit schafft sie einen so eigenständigen wie dauerhalt beseelten Bilderkosmos.

“I observe and translate what I see onto my canvases, I capture life´s fleeting moments. My intention is to hold them and allow them to live inside my art.”
Mit außerordentlicher Sensibilität und großem Gespür für ihr Material hat Brenda Franco ein maßgebendes Werk künstlerischer Seismographie geschaffen. Gleich ob auf Papier oder auf Leinwand, sie setzt das von ihr Wahrgenommene als organische Formen in grafische Zeichnungen um. Mit ihren zahlreichen Ausstellungen in Mexiko, Italien, Frankreich und China hat sie für diese fundamentale, hierzulande vernachlässigte künstlerische Tradition neue Wege gebahnt.

Wie Rifat Gecaj Positionen der europäischen Avantgarde-Malerei des 20 Jahrhunderts rekonstruierend sich aneignet, ist einerseits hoch spannend und sehr lebendig in Form- und Farbgebung, andererseits führen sie den Künstler zur Entwicklung einer eigenständigen Bildsprache. In diesen, immer noch jungen Künstler, Vertrauen für eine kontinuierliche Fortsetzung seiner frischen, unverbrauchten Bilderfindungen auf künstlerisch höchstem Niveau zu setzen, ist daher zweifellos angebracht.

Die Farbabenteuer, die Joanna Gleichs Malerei bietet, gehören wohl zum Besten, was in der zeitgenössischen Malerei aufzufinden ist. Die oft aus schweren, mächtigen Farbblöcken und Pinselhieben aufgebauten Kompositionen strahlen dennoch eine leichte, rokokohafte Luftigkeit aus und ziehen uns gleichzeitig in die Tiefe des Hintergrunds ihrer Komplementär- und Simultanfarben. Das ist ganz und gar außergewöhnlich.

Legaths Kunst ist eine Hommage an die formschöpfende Natur, eine Rückkehr zu den Farben, die unsere Erde für die Malerei bereithält. So macht Legath sich auf einzigartig konsequente Weise das materielle und bildnerische Angebot der Erde zunutze und bittet quasi die Natur um Mitwirkung bei seinen Bildschöpfungen, an denen auch wir als Betrachter von ganz neuem teil haben können.

Jusha und Sven Mueller sind Meister der situativen Raumintervention. Das betrifft die Gesamtinszenierungen ihrer so sensiblen wie präzisen Kunst-am–Bau-Arbeiten als auch die Zeichnungen, welche konkret erfahrbare Räume und Zeitabläufe in Strich-, Muster- und Farbaufzeichnungen festhalten. Die exquisite Ästhetik ihrer Zeichennotate vermittelt sich auch denjenigen Betrachtern, die den – oft performativen – Entstehungscharakter ihrer Werke nicht verfolgt haben. Sie wirken dauerhaft weiter als deren jederzeit abrufbare Evokation und lassen sich so lebendig „lesen“ wie ein schönes Buch.

Max Otts Blick auf Landschaften und auf Städte lässt diese in der Wahrnehmung der Betrachter neu erblühen. Seine Aufnahmen sind immer originell und überraschend. Es gelingt ihm die Dinge so darzustellen, als sei er der Erste, der sie sieht. Man merkt dieser Photokunst an, dass ihr Autor auch andere Medien beherrscht, wie Zeichnung und Design, dass hier ein wacher Geist sein intelligentes Spiel mit der Kamera treibt.

Dass ein früher Vorgänger der in den 90er Jahren wieder neu belebten Körper- und Landschaftsmalerei, der den Triumph seiner malerischen Erfindungen gar nicht im vollem Ausmaß auskosten konnte, über ein halbes Jahrhundert seinem Stilempfinden treu geblieben ist, wird der Kunstwelt zum Glück immer klarer. Gerade werden wieder Pfeuffers Arbeiten auf Papier entdeckt, die von einer Schönheit und Gestaltungssicherheit ohnegleichen sind.

Licht als Thema der Kunst fasziniert seit jeher, die Künstler der Romantik und der Renaissance ebenso wie der des Impressionismus. Harald Puetz greift die große Tradition der Licht-Malerei auf und stellt in seinen Werken das Licht bildnerisch, aus der Farbe heraus und mit beeindruckender Intensität dar. Er hat dabei seinen eigenen Stil entwickelt. Seine streifigen, unregelmäßig vermalten Verläufe vermitteln eine starke Lichtwirkung und sind dadurch in ihrem Ausdruck vielschichtig: assoziativ-landschaftlich, stark räumlich, manchmal fast schwebend, beinahe überirdisch.

Hubertus Reichert ist es wie keinem anderen Künstler seiner Generation gelungen, höchste Qualität in seiner künstlerischen Praxis und in seiner Kunstreflexion auf dem Anspruch der 1970er Jahre zu halten. Seine Malerei ist bei gleichem künstlerischem Niveau im Vergleich mit der seiner inzwischen astronomisch teuren Kollegen erschwinglich.

Weil Anke Schaffelhuber die unterschiedlichsten Fotowerke aus den Bildgedächtnissen der uns umgebenden realen Welt und der von uns imaginierten phantastischen Welten aufs Kritischste und Vergnüglichste zu amalgamieren versteht, bleiben ihre surrealen Erfindungen haften. Diese ironischen Bilderkürzel zu unserer globalen Wahrnehmung können richtig süchtig machen! Wie sie die Kulissen von Städten und Landschaften aufeinander treffen lässt, als schüfen solche Begegnungen verschiedener Realitätsebenen ganz selbstverständlich eine andere "BRAVE NEW WORLD“, hat Intelligenz und Witz.

Violas Landschaftsmalerei steht in einer erstaunlichen Relation zur amerikanischen Malerei, vor allem zu Sam Francis und seinen “Edge Paintings“. Es ist erfreulich, dass nach langer Zeit der Zurückgezogenheit vom Kunstbetrieb dieser Maler wieder stärker in die Sichtbarkeit gerückt ist und nunmehr einer Neubewertung der Landschaftsmalerei Vorschub leistet, wie wir sie ja auch in den letzten Jahren bei David Hockney erleben konnten.

Wachs Zeichnungen fallen aus dem gängigen Kunstgeschehen heraus. Die sind einmalig in vielerlei Hinsicht: in seinen Bleistiftstrichen und Bleistiftschraffuren entsteht eine fremde und geheimnisvolle Welt von mythischen Wesen und organischen Gebilden. Die geballte Kraft ihrer Figürlichkeit verwandelt sich beim Studieren der Details in geradezu kubistisch abstrakte Einzelkörper. Das hat es in der Kunstgeschichte so noch nicht gegeben.

Die Radierungen stehen im Gesamtwerk Yongbo Zhaos auf der gleichen hohen Stufe meisterlicher Zitierkunst wie seine Travestien großer europäischer Malerei. Ein Mehr an malerischen Qualitäten ist im grafischen Medium wohl kaum erreichbar. Zu den großen Erlebnissen, ja Vergnügungen, die diese Kunst zu bieten hat, gehören die Korrespondenzen, die sich auf höchstem Niveau zwischen Yongo Zhaos satirischer Malerei und den satirischen Radierungen ereignen.