Hubertus Reichert

Hubertus Reicherts durchweg nicht gegenständliche Acrylarbeiten haben im  amerikanischen abstrakten Expressionismus, von Clyfford Still bis Barnett Newman, einen ihrer bleibenden Maßstab gefunden. Reichert gestaltet jedoch seine Werke in völliger Unabhängigkeit von deren farblichen und strukturellen Lösungen und hat über die Jahrzehnte hinweg seine eigene Handschrift gehalten. Das Spektrum seiner künstlerischen Ansätze ist denkbar breit, vom konzeptuell Reduzierten bis hin zur gestischen Expressivität. Die Synthese gegensätzlichster Elemente, wie die matten mit den glänzenden, die dunklen mit den grellen Farben, vereint sich bei ihm zu gelungenen Gesamtkompositionen.

Was nach Aussage der langjährigen Münchner Museumsdirektorin Carla Schultz-Hoffmann das Schaffen dieses Künstlers prägt, sind die rationalen geometrischen Formen in ihren Übergängen und Verschiebungen, die auf amorphe informelle Farbspuren treffen. Was Reichert wohltuend von vielen seiner Kollegen unterschiedet, ist der Verzicht auf jegliche Selbstreferenzialität. Seine im gesamten Werk konsequent durchgehaltene Ausrichtung auf die nicht-gegenständlichen Ausdrucksmöglichkeiten der Malerei findet die einzige Ausnahme im "Palladio"-Zyklus, als Reverenz an die Apotheose des Rechtecks dieses wichtigsten Architekten der Renaissance.

Hubertus Reichert stellt den paradoxen Fall eines l'art pour l'art-Künstlers dar, der seine Kunst als ein kulturpolitisches Manifest der Schönheit und Reinheit einsetzt.